是的，对于《电影双周刊》的几个创刊人刘志华、陈柏生来说，“张皓轩”也好，钟楚红也好，在电影圈都是新得不能再新的人了。
而且前者歌手出道，后者香港小姐出道，怎么看都觉得他们对待电影，不如许冠文、惠英红这种电影出道的人纯粹。
毕竟《电影双周刊》才创刊三年，影响力虽然在逐年扩大，但跟十年后还是没得比，甚至目前连《明报周刊》都还比不上，有些消息自然是不知道的。
说了这么多，并不是说李旭很重视金像奖，恰恰相反，就是因为这些原因，他一点都不重视金像奖。
金马学奥斯卡，金像学金马，本来就是二道贩子，还要挑挑拣拣，怎么对自己有利怎么弄，于是最终结果学了个四不像。
别的不说，奥斯卡的千人评委制怎么就不可以搬过来呢？就算香港没那么多人，几十人上百人总可以吧？
非不能，实不为，奥斯卡的评选机制虽然也是毛病多多，否则善于钻空子的哈维·韦恩斯坦捧不出那么多电影，但比起欧洲三大电影节，却是要相对的公平许多。
然而，几十上百甚至上千人讨论和投票，怎么比得上几个人在一起决定哪部电影、哪个导演、哪个演员应该获奖，更有成就感呢？
说白了还是为了权力，可惜这种小圈子的评审方式，最终只会越走越窄，尤其是金像奖傻不拉几的还将评选范围限定在香港。
这绝对他们最愚蠢的做法，没有之一。
欧洲三大电影节可以这么玩，但人家是面向全世界电影的，任何作品都可以报名参赛，加上几十年积累下来的名气，再这么玩上几十年也没问题。
即使如此，千禧年之后，威尼斯和柏林都开始边缘化，而戛纳则成了世界上最大的电影交易市场。
金马奖就很聪明，一开始就宣布，面对的是所有华语电影，所以台湾电影落幕了，还可以有香港电影撑场子，香港电影落幕了，还可以有大陆电影撑场子。
可惜做什么不好，偏偏要作死，于是大陆这边一旦不陪他们玩了，立马就垮了。
所以呢，圈地自萌的金像奖，真的没有必要太过在意。
“简陋得要死，就在电台上宣布一下完事，奖杯还是托人送过来的，一个金属人型，要多难看有多难看。”李旭抱着钟楚红吐槽道。
“那你还收下？”钟楚红笑嘻嘻地问。
“不收白不收，”李旭耸肩，“我还打算等明年赞助他们一些资金，好歹弄个颁奖仪式，顺便跟爱德华说说，能不能让星视买下转播权。”
顿了顿后他又笑道：“那个奖杯也要重新设计一下，要不就以你为原型，设计成一个赤裸着身躯，但缠着胶片的女性，单手高举星球的形象？”
这是金像奖在90年之后确定的奖杯形象，最开始金像奖的奖杯是不确定的，第一届是个简单的金属人型，就是李旭拿到的那个。
第二届是个高举星球的男人，而第三届则变成了蓝色的方块，到了第四届，又变成一个挥着手向前飞奔的肌肉男性，为了表现人物的动态，人物有一前一后两个脑袋，以流云般的线条连接。
这玩意儿相当丑陋，被嫌弃的人称之双头怪，然而主办方偏偏自我感觉良好，不再重新设计，而且还连续颁发了好几届。
等到了90年代，随着香港电影的如日中天，越来越的明星觉得，这奖杯的形象实在太怪异，主办方才重新找人设计。
最后以79年港姐郑文雅的身材为原型，制造了一个李旭上面说过的，身缠胶片手托星球的形象，然后沿用至今。
说起来，郑文雅虽然是港姐，但在大银幕上表现平平，从来没有被金像奖提名过，却用这种方式在金像奖上留下了印记，倒也挺有趣。
不过从这里也可以看得出，主办方是一群什么样的人，金像奖的结局也是注定的。
“你就那么喜欢别人摸我身体啊？”钟楚红这时白了他一眼。
“哎呀，都说了，只是原型？”李旭赶紧哄道。
“那你是说我现在身材不够好了？”钟楚红继续质问。
李旭沉默了几秒钟，忽然将她抱在怀中一阵乱揉乱捏，揉得她先是惊慌直叫，然后又咯咯大笑。
“一点玩笑都开不起……”过后钟楚红拿小拳头在他胸膛上捶了好几下。
“那就不提这个了，”李旭笑了笑，“虽然电影只拍一周，但是为了凸显你，你要演出三种大体相似，细节完全不同的风格，这样才有能拿威尼斯影后。”
“你说能拿就能拿啊？”钟楚红跟他抬杠。
然而李旭耸了耸肩：“没错，我说能拿就能拿。”
这次戛纳之行已经让他确认，将90年代的那些拍摄手法拿到现在来，是绝对会被追捧的，如果不是他从中作梗，王胖子可能已经成为第一个华人戛纳最佳导演了。
尽管只是可能，但为了确保“张皓轩”第一个拿到戛纳最佳导演又或者金棕榈，只能稍微委屈下他了。
所以，等他计划的这部电影弄出来后，就算不作弊，钟楚红拿威尼斯影后的可能也是非常大的。
然后嘛，一个奖项等于三个奖项，当她成为第一个华人国际电影节影后，金像奖、金马奖都会迫不及待的将最佳女主角颁发给她，好让自家的知名度更加响亮。
另一个时空里，张曼玉就是如此，靠《阮玲玉》成为第一个华人国际影后后——巩俐晚了几个月——金像奖和金马奖都将最佳女主角颁给了她。
同样，如果不是97年的时候，《香港制造》实在太契合那时香港人刚刚回归的惶恐心理，金像奖也绝对会将最佳导演颁发给王家卫——金马奖已经这么干了。
至于梁朝伟，很遗憾，葛优葛大爷已经拿下了第一个华人国际影帝——关山那个水分实在太大了——而且还是戛纳的影帝，之后又有夏雨成为最年轻的威尼斯影帝，他梁朝伟那个戛纳影帝在金马奖那里就没太大的分量，于是00年将影帝颁发给了吴镇宇。
不过金像奖还是很在乎的，梁朝伟毕竟是香港人嘛，所以次年还是最佳男主角给了他。
这就是为什么另一个时空里，88年的时候，钟楚红明明有资格拿到金像奖最佳女主角的，却最终败给了萧芳芳。
萧芳芳本身资历就足够老，执导的还是姜大卫，大反派则是秦沛——姜大卫、秦沛、尔冬升三兄弟的事迹就不多科普了——以他们的人脉，即便萧芳芳息影已经三年，即便《不是冤家不聚头》是比较烂俗的喜剧，即便《秋天的童话》是那几年卖得最好的文艺片，还引起了观影热潮，依然可以让钟楚红与金像奖最佳女主角失之交臂。
这也算是一个李旭不想插手金像奖的原因，除非花功夫搞一言堂，否则光是平衡各方面的利益就是件糟心的事情。
不过最重要的还是，华语电影只能有一个最高奖项，而这个最高奖项只能是金鸡奖。
以另一个时空举例，香港、台湾、大陆是三种政治体制，香港和台湾的政治体制看似接近，但实际上还是有很多区别的。
具体来说，香港这个地方，是罕见的人民力量远远低于资本家力量的地区。
地球上绝大部分的国家和地区，人民的力量都是大于资本家的，哪怕是韩国这种财阀掌控国家的地方，三星的工人要是组织起来进行大罢工，就算镇压下去了，财阀依然要吐出点东西来维持社会稳定。
只不过，一方面人民不到最后关头，是很难组织起来的；另一方面资本家也在想尽办法，让人民组织不起来。
台湾也是这样的情况，无论国民党还是民进党，都要想办法讨好自己的选民，打击对方的选民，所以上层始终要给下层漏点什么。
但是香港不一样，香港有实业吗？
曾经有；香港有工业吗？
曾经有；七八十年代的香港，在各种制造业上面——衣服、玩具、电子产品——都有可取之处，然而到了90年代末，基本上已经转到了金融业、服务业和房地产上面。
尤其是董先生的几次施政失败，彻底让李嘉诚为首的资本家掌控了局面，于是香港人就此落入了深渊。
一个小破岛上面汇聚了600多万人，却什么产出都没有，自由港嘛，而服务业、金融业根本不需要这么多人，所以就算他们罢工也没关系，除非是全香港下层一起起来造反，否则根本影响不到大资本家的利益。
无根之萍最容易对付，花点小钱稍微收买一下，立马就作鸟兽散。
当然，废青的产生还有很多别的原因，这里就不详细说了。
回到正题上来，总之，三个地区的政治体制不同，也就会影响到当地的意识形态，并在文艺作品上体现出来。
而意识不同是最致命的，好莱坞能在欧洲横着走，除了美国足够强大外，彼此从文化到政治体制再到意识形态，都是一致的。
所以，不管大陆这边再怎么跪舔金像奖、金马奖，香港、台湾这边该出的么蛾子一个都不会少。
舔狗舔久了，终究会醒悟的，大陆又不是一个人一群人说了算，于是确定了敌人和朋友之后，该有的打击也绝对不会少，比如将话语权收归到金鸡奖上面来。
